2 Wolfman (2010)

Ammetto il mio debole per gli horror ambientati nell'Ottocento perciò quando mi sono trovata di fronte a questo remake ho veramente fatto i salti di gioia anche perchè si tratta di un film veramente molto bello.

 

La vicenda vede come protagonista Lawrence Talbot, un giovane attore di successo discendente di una nobile famiglia inglese costretto a tornare nella sua vecchia magione a causa della prematura scomparsa di suo fratello Ben, fatto a pezzi da una misteriosa creatura. In breve tempo Lawrence si mette alla caccia del mostro ma viene morsicato da quest'ultimo. Da quel momento avviene in lui un cambiamento inquietante che si manifesta in modo plateale durante una notte di luna piena: l'uomo si trasforma in licantropo e inizia a splatterare molti rappresentanti della piccola e becera comunità del luogo, asserragliatisi presso la villa dei Talbot con l'intento di uccidere la bestia. Il giorno dopo Lawrence, stordito e ignaro di tutto, viene preso in consegna dalle forze dell'ordine (col beneplacito del padre John) che lo rinchiudono in manicomio per sottoporlo ad orribili torture volte a dimostrare la sua schizofrenia. Durante l'infernale soggiorno Lawrence riceve la visita di suo padre che gli rivela la propria identità di licantropo in quanto anche lui anni prima era stato ferito da un uomo lupo. Così ci viene rivelata l'identità dell'oscura presenza che per anni aveva massacrato gli uomini del villaggio, compresa la stessa madre di Lawrence e Ben.  La sete di vendetta si impossessa così di Lawrence che una volta fuggito dal sanatorio si mette alla ricerca del padre per porre fine alla sua pericolosa esistenza.

Avevo qualche dubbio sull'efficacia di Benicio del Toro nei panni di un uomo del XIX secolo e invece ammetto di esserne rimasta piacevolmente colpita. Solita prova di buon livello di Anthony Hopkins anche se sembra sempre che interpreti la stessa parte da disturbato mentale. L'unica donna del cast, Emily Blunt, svolge bene il ruolo di fanciulla svenevole di quei tempi con un unico piccolo sussulto sul finale. 

Bei paesaggi e ottima ricostruzione degli ambienti e della società del tempo.

Trucco non tanto dissimile dall'Uomo Lupo di decenni fa e non è un complimento. Notevole solo la fase di trasformazione.

Voto 7

 

0 Riding the bullet (2004)

Il film è tratto da un racconto lungo del mio mitico Stephen King, un racconto tra l'altro molto bello e inquietante, caratteristiche mantenute in parte anche da questa trasposizione cinematografica.

La storia si svolge negli anni 60 e vede come protagonista Alan, un giovane universitario preda da sempre di crisi depressive e in perenne stato di paranoia. Il ragazzo ha trascorso gran parte della sua vita al fianco della madre, una donna forte rimasta vedova giovanissima a causa della prematura scomparsa del marito nonché padre di Alan. Un pomeriggio quest ultimo riceve la telefonata di una vicina che lo avvisa dell'improvviso ictus della madre. Alan decide di mettersi in viaggio per raggiungere l'ospedale dov'è ricoverata la mamma e chissà perchè decide di fare l'autostop. I passaggi che riesce a racimolare non sono davvero granchè, ricordo soprattutto un vecchione che continua a tirarsi il pacco per via di un'ernia ma il peggiore di tutti è sicuramente George Straub, l'enigmatico conducente di una macchina sportiva che si rivelerà essere un morto che cammina. Il simpatico zombie (con il volto putrefatto di David Arquette) obbliga Alan a scegliere tra la sua morte e quella della madre. Il ragazzo dopo molte resistenze decide di salvare se stesso e giunge in ospedale con la certezza di aver decretato la morte della sua genitrice ma in realtà Straub regala alla donnna altri tre anni di vita in modo che i due possano passare ancora del tempo felice insieme e che soprattutto questo tempo possa servire ad Alan per apprezzare meglio la vita che gli è stata concessa (proprio lui che fin da bambino sogna di morire giovane e che all'inizio del film arriva persino al tentativo di suicidarsi).

Il film non è né bello né brutto. E' un film lento, psicologico, fatto soprattutto di continui flash back e pensieri espressi mentalmente e vocalmente dallo stesso Alan (un modo abbastanza artigianale di rendere la complessa impronta psicologica del racconto che se non ricordo male è scritto in prima persona). L'impatto è molto televisivo piuttosto che cinematografico ma c'è di buono che è stato rispettato quasi in toto il racconto originale. Ricordo che quest'ultimo mi aveva molto spaventato e regalato molti momenti di pura angoscia mentre il film raramente riesce a strappare un brivido di paura. Dà l'idea di un film antiquato da un punto di vista strettamente tecnico e stupisce vedere che invece è datato 2004. La recitazione latita abbastanza. Tutto sommato mediocre.

Voto 5,5 

2 Il giorno degli zombie (1985)

Terzo capitolo della celeberrima saga zombesca firmata Romero. 

Stavolta lo sparuto gruppo di survivors umani è formato da militari e scienziati, tutti stipati in un bunker nel sottosuolo e con l'unica consolazione di un elicottero in un mondo di superficie ormai dominato totalmente dai morti viventi. I militari odiano gli scienziati perché li considerano inutili e pericolosi in quanto questi ultimi studiano alcuni esemplari di zombie per cercare di capire il motivo della loro trasformazione mettendo a rischio l'intera micro comunità sotterranea. Soprattutto il dottor Logan sembra aver perso totalmente la testa nel tentativo (a dire il vero abbastanza riuscito) di addomesticare un non morto cercando di far riemergere dal suo subconscio un contatto con la sua vita precedente attraverso l'uso di oggetti quali un rasoio, un libro o uno spazzolino da denti. La situazione precipita quando all'ennesima cattura di due esemplari zombie una parte del gruppo umano soccombe tanto da costringere i militari a tentare la fuga lasciando al loro destino gli scienziati rimasti. Nel giro di poco tempo la ferocia degli zombie (che per la prima volta scopriamo avere una durata media di 15 anni di esistenza dopo la trasformazione in carne morta) si scatena spazzando via quasi tutti i sopravvissuti. Solo tre persone riescono a salvarsi trovando rifugio in un'isola deserta.

 

Ricordo ancora il terrore che mi avvolse in una coltre di ghiaccio alla visione di Zombie, il secondo film di Romero, quello che si svolge in un centro commerciale. Ricordo soprattutto quel senso di impotenza e di claustrofobia che pervadeva l'intera pellicola e che si risvegliava in me allo spegnere delle luci nel momento di chiudere gli occhi e prepararsi (inutilmente) a dormire. Ho sempre avuto paura degli zombie, delle loro facce scarnificate, del loro incedere lento, barcollante ma implacabile. E ho sempre avuto seri problemi a vedere da sola un film con protagonisti questi poco simpatici personaggi. Negli ultimi quindici anni abbiamo visto tutti la svolta presa dai film che hanno fatto la loro fortuna sulla carne purulenta, per esempio Resident Evil che ha creato una nuova chiave di lettura: non più morti che ritornano in vita ma zombie frutto di inquietanti esperimenti scientifici. Con Alice/Milla è stato introdotto il protagonista eroe, quello che con abilità e agilità fuori dal comune riesce sempre ad avere la meglio su orde di zombie. Insomma diciamo che si è tolta una gran fetta di inquietudine e realismo ai film horror con protagonisti i morti viventi.

 

Tornando a Romero e più precisamente a questo film mi viene da pensare che il creatore degli zombie non era tanto interessato al perché il mondo si fosse trasformato in un gran carnaio e infatti non ci viene spiegato in nessuna sequenza o dialogo del film. Romero era interessato a descrivere le dinamiche che nascono nel momento in cui il fattore X dell'esistenza umana è la sopravvivenza e la convivenza tra persone diverse e per certi aspetti nemiche (perché separate da due concezioni opposte del mondo, da una parte la logica militarista del soldato, dall'altra la curiosità scientifica del medico). 

 

C'è tanta politica in questo film e una forte critica nei confronti della scienza e del militarismo. Del resto viene fatto perire chi rappresenta il Male: la scienza malata e la violenza illogica. Sopravvive la logica e l'umanità rappresentata dai tre personaggi meno coinvolti nelle dinamiche delle due opposte fazioni. E gli zombie? Diciamo che hanno un'importanza secondaria in questo strano film e spesso vengono mostrati in chiave quasi comica togliendo loro quella parte spaventosa che ne ha decretato il successo tra gli appassionati. Sono descritti come degli idioti, ovviamente dei pericolosi idioti. Solo verso il finale ritroviamo quel sano (o insano) gusto dell'orrido che tanto piace a George Romero. La sequenza del massacro dell'odioso capitano Rhodes è talmente splatter che ho avuto problemi a trattenere un conato di vomito. E' una scena orribile e molto realistica che da sola vale il prezzo del biglietto e che giustifica l'antico divieto americano ai minori di 18 anni. 

 

Non è il mio film preferito di Romero e non posso considerarlo un capolavoro perché secondo me non riesce a dare veramente l'idea della solitudine e di un mondo che è morto. E' troppo concentrato sugli screzi tra i due gruppi umani e poco interessato a ciò che accade nel resto del mondo. Lo consiglierei agli appassionati perché anche tecnicamente risente di tutti i suoi anni, persino il trucco degli zombie è abbastanza scadente. Ritmo lento con un'accelerata finale.

 

Voto 6  

    

0 Yuppies 2 (1986)

A volte sento l'insopprimibile quanto masochistica esigenza di farmi male con qualche commedia italiana anni Ottanta ed ecco spiegata la recensione di questo pessimo film intitolato Yuppies 2. Il primo film diretto dai fratelli Vanzina lo ricordo vagamente ma non mi sembra di poter dire che fosse proprio inguardabile, sicuramente era molto più attinente al mondo degli yuppies anni Ottanta e raccontava in modo abbastanza preciso la famosa Milano da bere e l'ammirazione smodata dei giovani rampanti per l'Avvocato Agnelli e per tutto ciò che era stile e denaro. 

Questo film invece si limita a rimettere davanti alla macchina da presa i quattro protagonisti interpretati dalle icone anni ottanta De Sica, Boldi, Calà e Greggio e ad allontanarli dallo spirito originario del primo Yuppies per fargli prendere una direzione volgarotta all'ennesima potenza e per di più priva di una qualsivoglia logica.  Non è molto chiaro neanche che mestiere svolgano i quattro mentre nel primo film questo era un elemento fondamentale. Sappiamo solo che Calà ha un'agenzia pubblicitaria ed è costretto a sfiancanti sessioni sessuali per far rimanere incinta la moglie (una stranamente bruttina Federica Moro), Greggio ha la fissa per una donna di successo interpretata da Athina Cenci, Boldi è in continua lotta con la gelosia della moglie e De Sica viene abbordato da una ragazza russa di cui non ci viene detto niente. Insomma un pentolone di luoghi comuni e intrecci privi di senso.

Oldoini del resto è uno che si è cimentato malissimo con un paio di Vacanze di Natale che difficilmente si fanno ricordare, tranne appunto per le volgarità. Questo film è noioso, per niente divertente e buono forse per il macero. Non bastano un paio di nudi o qualche battutaccia per fare una commedia.   

Voto 4

1 White oleander (2002)

Astrid viene affidata ai servizi sociali in seguito alla condanna al carcere della madre accusata di aver ucciso il suo amante avvelenandolo con l'oleandro bianco. Da questo momento per la ragazza inizia un percorso durissimo fatto di affidamenti a famiglie non sempre amorevoli e colloqui con una madre distante e incapace di dimostrarle il suo affetto, troppo concentrata su se stessa.

 

Il film ha un cast femminile di tutto rispetto: una grande Michelle Pfeiffer nel ruolo della madre snaturata, Robin Wright madre affidataria dalla sbronza facile, Renée Zellweger dolcissima quanto fragile e una giovane e praticamente sconosciuta Alison Lohman che ricopre un ruolo difficilissimo e intenso. Basta la presenza di tre icone di Hollywood per fare di questo film un capolavoro? Sicuramente no, un capolavoro è un complimento troppo generoso per White Oleander ma si può tranquillamente affermare che si tratta di un bel film introspettivo che presenta in alcune parti un ritmo lentissimo ma che si riscatta con dialoghi intensi e un'ottima vena recitativa da parte di quasi tutto il cast. 

Il regista lavora molto sull'immagine come a voler rimarcare la vena artistica delle due protagoniste e certo non offre un quadro meraviglioso dell'universo maschile descritto come traditore, fedifrago e promiscuo. Anche le donne non subiscono un trattamento migliore ma a loro vengono perlomeno offerte delle giustificazioni. 

Non ho un giudizio totalmente positivo su questo film ma non saprei spiegare precisamente il perché, sicuramente mi ha messo addosso una certa dose di pessimismo cosmico.

 

Voto 6 

0 Il figlio di Chucky (2004)

Ultimo capitolo della saga di Chucky. Il film precedente si era concluso con la nascita del figlio della mitica bambola assassina e dalle prime immagini sembrava essere un feroce mostriciattolo, figlio di degno padre ma all'inizio de Il figlio di Chucky scopriamo che in realtà è un vero pezzo di pane. Il povero ragazzino lavora a Londra come pupazzo ventriloquo al soldo di un lurido individuo ma ben presto si mette alla ricerca dei suoi genitori che invece si trovano a Hollywood sul set di un film che ha come interprete principale Jennifer Tilly. La famiglia si riunisce con grande dispendio di dialoghi tanto assurdi quanto divertenti e decide di reincarnarsi in tre esseri umani. Gli omicidi si susseguono tra scene splatter e discussioni famigliari fino ad un finale rocambolesco dove capiamo che la reincarnazione è al fine riuscita ma non per tutta la famiglia.

Il film ricalca molto La sposa di Chucky staccandosi totalmente dai primi tre episodi e cavalca il successo dato dalla coppia di sposi gommosi con risultati effettivamente comici. La speranza è che si sia giunti alla fine perché credo si sia davvero raschiato il fondo del barile.

Solo per estimatori.

Voto 5,5 

1 La sposa di Chucky (1998)

Quarto episodio della saga di Chucky la bambola assassina. Stavolta il terribile e sboccato pupazzo viene riportato in vita dalla sua storica fidanzata Tiffany che dopo 10 anni dalla morte del suo uomo decide di recuperare i suoi gommosi resti per riportarlo tra i viventi. Chiaramente l'impresa riesce ma stavolta il nuovo regista, Ronny Yu, decide di aumentare il carico imbastendo la geniale trovata di trasformare la bionda Tiffany in una bambola che possa essere la nuova compagna per Chucky. I due però non volendo vivere una vita da bambole pensano bene di andare in cerca di due giovani esseri umani che possano contenere le loro anime dannate. Trovano così Jessy e Jade due adolescenti di provincia che li scarrozzano fino al cimitero dove riposano le spoglie umane di Chucky e dove si trova il medaglione che consentirebbe il trasferimento delle loro anime. Ovviamente il cammino è disseminato di morti truculente e originali ma anche di divertenti assurdità come il sesso tra Chucky e Tiffany, argomento finora inesplorato nei precedenti film sulla bambola assassina.

Questo film si pone su un gradino più alto rispetto al terzo episodio soprattutto per l'originalità dello script, ma anche per una regia di discreto livello e per i dialoghi a volte divertentissimi tra Chucky e Tiffany. Ecco l'elemento di forte rottura rispetto al passato è l'attenzione rivolta totalmente alla vicenda delle due bambole che rubano totalmente la scena al cast umano. La paura invece è scomparsa ma si capisce che non è più l'elemento imprescindibile di questa saga che è ormai interamente rivolta verso la ricerca dell'ironia e della gag a scapito di tutto ciò che dovrebbe incasellare questo film nel genere horror. Ad un neofita questo film apparirà brutto, stupido e inguardabile ma per gli appassionati è una di quelle pietre miliari che vanno viste per completare la propria collezione orrorifica anni Ottanta e Novanta. 

Una nota di merito anche per la soundtrack.

Voto 6,5