0 Wanted–Scegli il tuo destino (2008)

Wesley Gibson (James McAvoy) è un anonimo contabile che soffre di continui attacchi di panico nei momenti di maggior nervosismo e stress, ha anche una fidanzata che gli mette le corna col suo migliore amico e per finire è povero in canna…ma tutto cambia quando incontra Fox (Angelina Jolie), una bellissima donna che gli salva la vita quando un misterioso uomo cerca di ucciderlo. Wesley viene poi condotto in uno strano monastero dove gli viene spiegato che in realtà i suoi attacchi di panico sono dei poteri atavici che ha sempre avuto dentro di sé senza però capire come usarli. E così inizia per il ragazzo un durissimo allenamento in cui arriva spesso ad un passo dalla morte per poi ritornare a rigenerarsi attraverso delle vasche particolari. Impara così a sparare pallottole che prendono una direzione curva, a lottare come un superuomo e insomma a diventare il degno erede di suo padre, fino a poco tempo prima uno dei più importanti adepti della Confraternita della quale ormai è diventato membro anche lo stesso Wesley. Sloan (Morgan Freeman), il capo di tutta la baracca, spiega al ragazzo che il suo compito è quello di eliminare tutti coloro che vengono indicati da un grande telaio presente nel cuore dell’edificio, che in pratica è una sorta di oracolo che indica di volta in volta le persone che meritano di morire per azioni particolarmente efferate che hanno già compiuto o che compiranno nella loro vita. In realtà lo scopo di Sloan è quello di allenare il ragazzo per uccidere l’assassino di suo padre, un uomo praticamente imbattibile e desideroso di eliminare chiunque faccia parte della Confraternita.

Il film è il classico esempio di action movie con sapiente e copioso uso di scene al rallentatore (soprattutto nelle abbondanti sparatorie) acrobazie impossibili e inseguimenti in macchina al cardiopalma. Il tutto mescolato con la storia sempre intrigante dello sfigato che si scopre giustiziere, un po’ Spiderman ma con più sangue e violenza.

A mio parere è un film godibilissimo e intelligente nel piazzare il colpo di scena proprio nel momento giusto, né troppo presto né troppo tardi, giusto in tempo per godere di altri bei momenti di vendetta inesorabile e sanguinolenta. Che dire? Ormai il gusto del pubblico pagante viaggia verso questa direzione e il gran successo al botteghino conferma questa tendenza. Io generalmente apprezzo questo tipo di film ma senza svenarmi più di tanto soprattutto perché davvero non portano elementi di grande novità, sono più che altro funzionali allo scopo di movimentare un po’ la serata di chi sceglie di trascorrerla con un secchiello di pop corn e la propria ragazza nel sedile affianco. Non ci vuole intelligenza per seguire pellicole di questo tenore e il loro segreto è proprio questo: divertire senza creare riflessione. Un po’ poco per gli intenditori, fin troppo per chi è un fan sfegatato del Gladiatore o similari, ricchi di combattimenti, sangue e dialoghi a effetto.

Il protagonista ha la faccia tutto sommato giusta, sfigato quanto basta per non credere troppo al fisicaccio che viene fuori a metà film, la sua faccia comunque non mi è nuova e infatti leggo che ha recitato il ruolo del Fauno in quel pacco di film che è il primo episodio delle Cronache di Narnia…in effetti già allora aveva notato questo viso così particolare, anche se a dire il vero è molto simile a Muccino piccolo e davvero non è un complimento. La Jolie sembra sempre che interpreti lo stesso personaggio e a dire il vero il ruolo della combattente con pistola lo svolge bene, niente brividi ma penso che al popolo maschile qualche vibrazione la regali e buon per lei. Morgan Freeman è sempre lui, non mi è mai piaciuto e non sarà certo questo film a farmi cambiare idea.

VOTO 6,5 

2 Hellboy (2004)

Hellboy è un demone rosso che ama i gatti, i Baby Ruth e fumare i sigari. Si spunta le corna quotidianamente e ha un’età di circa 30 anni nonostante sia nato nel 1944 durante la notte in cui i Nazisti aprirono per pochi istanti un portale per far entrare nel nostro mondo le creature dell’inferno. Egli è stato adottato dal Professor Bruttenholm quando era solo un cucciolo spaventato e goloso di merendine al cioccolato e da allora fa parte di una sezione speciale della polizia governativa: il BPRD che si occupa di affari misteriosi e legati al paranormale. Insieme a lui un altro collaboratore prezioso è la creatura anfibia chiamata Abe, intelligentissimo e capace di conoscere il passato il presente e il futuro di ogni essere vivente con cui entra in contatto. A completare la triade c’è Liz, una ragazza capace di scatenare incendi con la sola forza di volontà. Un giorno però ritorna sulla Terra Rasputin, consigliere dei Romanoff ed esperto di magia nera, morto durante la famosa notte di cui sopra. Il suo proposito è quello di riaprire il portale e per farlo ha bisogno di Hellboy che ovviamente non è dello stesso parere poiché fin da piccolo la sua decisione è stata quella di stare dalla parte del Bene e rifiutare perciò la sua natura diabolica. A questo punto Rasputin idea una trappola per poter comunque incastrare il nostro buon HB.

Il film è meraviglioso, superiore a tante altre produzioni similari che dall’inizio del 2000 hanno mietuto successi al botteghino grazie alla presenza di supereroi provenienti dalla carta stampata. Qui c’è poesia, azione, tantissima ironia e un uso magistrale del trucco e degli effetti speciali. Gran parte del merito va al grande regista Guillermo del Toro (anche sceneggiatore del film) che non ha nascosto la sua passione per l’omonimo fumetto di Hellboy. Tutto funziona come un meccanismo ben oliato, i protagonisti hanno esattamente l’aspetto che dovrebbero avere, soprattutto chiaramente Ron Perlman, un attore con una faccia talmente particolare anche senza trucco da risultare perfetto nella parte di un diavolo ironico e romantico che condisce le sue espressioni con “faccia di cacca”, “cacchio” e via dicendo. Amazing!!! Non era facile per un attore della sua età (classe 1950) entrare nei panni di questa creatura rossa e forzuta e invece se la cava alla grandissima, certamente aiutato dalla computer grafica, da stuntman e tutto quello che si usa in questi casi ma comunque “sul pezzo” in tutte le sequenze che lo vedono semplicemente dialogare o fare espressioni incazzose, divertite o tristi.

Il resto del cast è adeguato e il finale è ovviamente aperto così da preannunciare un sequel che infatti ha visto la luce nel 2008 e che conto di vedere quanto prima viste le sensazioni positive che mi ha regalato questo primo bell’episodio. Ho trovato particolarmente bella tutta la parte di film che si svolge all’interno del mausoleo, sarà che sono preda del fascino dei cimiteri ottocenteschi o sarà la passione per tutto ciò che è labirintico ma ho davvero goduto appieno di tutto quel ben di Dio che ha offerto la seconda parte del film. Bellissima poi la trovata dello scheletro mezzo scarnificato che guida la compagnia verso il mausoleo stesso. Ripeto un film da vedere e rivedere.

VOTO 8,5 

0 X-Men Conflitto finale (2006)

Stavolta gli X-Men (ahimè ridotti di numero dopo l’amaro finale del secondo capitolo e in seguito colpo di scena delle battute iniziali della qui presente pellicola) devono affrontare un altro compito ingrato: salvare gli umani dalla furia di Magneto che vuole eliminare un Mutante (rinchiuso nel carcere di Alcatraz) utilizzato dal governo americano per la cosiddetta “cura”, ossia un’iniezione capace di trasformare un Mutante in un comune essere umano. Il Boss del Male trova una formidabile arma in Jean, rediviva dopo la morte sacrificale avvenuta nell’episodio precedente. Ella però non è più la dolce donna che tutti i suoi amici ricordano, ma un vero e proprio mostro imbattibile che si rivolta contro la sua stessa compagnia ormai vinta dalla sua parte malvagia e insensibile alle suppliche del suo antico amore Logan.

Il film è molto bello ma a mio parere inferiore a X-Men 2 che aveva una trama decisamente più coinvolgente e in qualche modo più avventurosa. Al centro c’erano gli X-Men, tutti uniti per salvare il loro amato capo, qui invece abbiamo un intreccio di più ampio respiro che sposta l’attenzione verso dinamiche più generaliste, ossia la lotta tra umani e mutanti, i diversi schieramenti e la spettacolarizzazione delle varie “doti” dei nuovi ingressi nella famiglia dei Mutanti. Tutto molto bello certo ma la sensazione è che manchi qualcosa di fondamentale, tipo, che so l’attenzione nella caratterizzazione dei personaggi. In questo caso per esempio Halle Berry/Tempesta non è altro che una squinternata con i capelli posticci e gli occhi che di tanto in tanto diventano bianchi ma che poveretta non riesce mai a mettere in pratica il suo potere, in realtà quasi limitato visti i 90 minuti di film in cui non riesce davvero a fare niente. Logan è sempre lui ma con un po’ di stanchezza. Scott sparisce nel dimenticatoio in maniera veloce e indolore. La fantastica Mystica è solo una comparsa. Jean è un automa senza coscienza. E alla fine della fiera i personaggi che hanno catturato maggiormente la mia attenzione sono stati i ragazzi: Bobby e Kitty. Assolutamente e colpevolmente trascurati altri due personaggi che potevano avere delle potenzialità interessanti, ossia Jimmy e Warren.

Peccato perché il film comunque è un vero piacere per gli occhi e merita di essere visto anche solo per alcune divertenti battute che costellano il film e che alleggeriscono alcuni momenti di tensione che ovviamente non mancano in un’epopea di questo livello.

VOTO 7

0 Banlieue 13 (2004)

Per l’ennesima volta mi tocca ripetere: W LA FRANCIA!!! Ma ci rendiamo conto di quanto è perfetto questo piccolo film action?

La trama sarà forse scontata ma tocca vette di pura frenesia dal primo all’ultimo secondo riuscendo a tenere lo spettatore letteralmente attaccato alla sedia. I due protagonisti Damien e Leito hanno infatti il compito ingrato di disinnescare una bomba che rischia di mandare a morte milioni di persone nel raggio di 8 km. Dimenticavo: siamo a Parigi, ma in una Parigi del 2010, quindi sei anni dopo l’anno di distribuzione del film, in un ipotetico e grigio futuro. E così come nei migliori filmoni americani degli anni 80 (primo fra tutti 1997 Fuga da New York) anche qui ci troviamo alla mercé di un quartiere malfamato e perciò diviso dal resto della città da un alto muro di cemento. Il governo francese è ormai propenso a eliminare l’annoso problema grazie all’ausilio di una bomba che viene piazzata proprio all’interno del quartiere denominato Banlieue 13. A questo punto Damien e Leito pur divisi da una divisa, il primo infatti è un poliziotto mentre il secondo un detenuto, collaborano per disinnescare la bomba nel breve tempo rimasto a disposizione.

Senz’altro l’elemento catalizzatore del film sono le numerose e fantastiche evoluzioni dei due protagonisti che oltre a fare gli attori sono degli importanti stuntman e massimi esperti di quella disciplina particolarissima chiamata parkour che si esplica attraverso un uso del corpo funzionale al superamento di ostacoli fisici di ogni tipo o nel compiere salti da un palazzo all’altro senza uso di nessun sistema di sicurezza ma solo grazie alla propria sinuosità e forza fisica. Tutto questo si presenta altamente spettacolare unito ovviamente alle classiche mosse di arti marziali che in un film di questo tipo non mancano mai.

Un piacere per gli occhi e un alto contributo di adrenalina. Spettacolo!

VOTO 7 

0 Quel treno per Yuma (2007)

Il western come qualcuno saprà è un genere cinematografico antico quasi quanto i Lumière, risalente ai primi del Novecento e poi sviluppatosi e affermatosi in via definitiva a partire dagli anni Trenta. Il suo periodo d’oro sembra esaurirsi alla fine degli anni settanta quando il genere viene ritenuto probabilmente sorpassato dalle case di produzione e di distribuzione ed ecco perché è quasi d’obbligo stupirsi a vedere l’anno 2007 accanto ad un film western (ricordiamo remake dell’omonimo film del 1957).

Il cast è di tutto rispetto grazie alla presenza di due veri e propri giganti di Hollywood: Christian Bale nella parte di Dan, veterano della guerra civile e eroe per caso, e Russell Crowe nelle vesti di Wade ricercato numero 1 e capo di una banda di rapinatori. I due si dividono la scena in modo direi equilibrato nel senso che entrambi svolgono il loro compito in maniera egregia, non rubandosi la scena ma anzi portando avanti l’eterna dicotomia tra Bene e Male, con la differenza che qui i contorni appaiono decisamente più sfumati rispetto ai canoni del genere western. Wade infatti rappresenta il cattivo capace nel momento topico di mostrare il suo lato onesto, imprigionato in una parte negativa che trova le sue radici in episodi tragici risalenti sua vita passata. Conosce e rispetta il codice d’onore di un vero uomo e del resto definisce i suoi compari come un branco di animali, prendendone di fatto le distanze. Sul finale questa presa di posizione diventa concreta nell’esecuzione dei suoi compagni di rapine, colpevoli di aver ucciso un uomo probo nonostante il suo ordine di non sparare. Questo personaggio così carismatico, imperscrutabile e ricco di valori ricorda da vicino un altro eroe western, cioè Ringo di Ombre Rosse, film che d’altra parte rappresenta un vero e proprio modello per la pellicola di James Mangold. Dan invece è un personaggio più vicino alla moderna cinematografia americana, sempre interessata ai legami famigliari, soprattutto a quelli rappresentati dalla relazione spesso complicata tra padre e figlio. Dan è un veterano di guerra che non è stato congedato da eroe in quanto la ferita che si porta appresso non è altro che il risultato di una pallottola sparata inavvertitamente dalla pistola di un suo compagno. Questo fatto condiziona tutta la sua vita compreso il rapporto col figlio che lo vede solo come un vigliacco incapace di opporsi con le armi ad un sistema che lo sta annientando. La sua riscossa nasce proprio dal viaggio che decide di intraprendere, guidato inizialmente solo dal bisogno di racimolare una somma di denaro che gli permetta di salvare la sua terra, ma poi ciò che prevarrà sarà la voglia di riscattarsi agli occhi del figlio e di se stesso compiendo un’impresa impossibile, solo contro una schiera di fucili puntati addosso.

Nella pellicola vengono rispettati i classici canoni del genere western, quindi grande predominanza del paesaggio sull’uomo con campi lunghi e lunghissimi oppure uso di primissimi piani per mettere in risalto i momenti di maggiore tensione del film. Il tema del viaggio è ovviamente fondamentale così come la presenza di un piccolo gruppo di persone costrette alla collaborazione per arrivare ad uno scopo comune. Non mancano neppure le sparatorie, i saloon e la polvere che si alza dal selciato al passaggio di cavalli al galoppo. Insomma l’operazione di ricostruzione del vecchio west è del tutto riuscita con una cura particolare per i dialoghi e per la recitazione (almeno per quel che riguarda i protagonisti principali).

Forse l’unico appunto che mi sento di fare riguarda quel senso di ridicolo che nasce dagli spari a vanvera di Dan quando sta trascinando (o meglio si sta facendo trascinare) Wade verso la stazione. Incredibilmente alcuni vanno a segno ma va beh questo è un po’ tipico del genere e quindi chiudiamo serenamente un occhio. A me il film è piaciuto molto e non è per niente pesante, anzi fila via liscio come l’olio a differenza di tanti vecchi western veramente indigesti per lo stomaco di un neofita.

VOTO 7,5 

0 Sogni e delitti (2007)

Cassandra's Dream è un thriller ricco di momenti angoscianti ed è sorprendente pensando che si tratta di un film di Woody Allen, regista anche di un altro bel film più o meno sullo stesso tenore e ambientato anch’esso nel Regno unito, ossia Match Point.

La storia parla di due fratelli molto uniti, Terry (Colin Farrell) e Ian (Ewan McGregor) che decidono di acquistare con i loro pochi risparmi una piccola imbarcazione per esaudire uno dei loro sogni da quando erano bambini. Per loro rappresenta una piccola felicità nella loro vita poco esaltante, Terry infatti fa il meccanico e tutto quello che guadagna lo spreca nelle corse dei cani o nel poker, Ian invece aiuta il padre a salvare il ristorante di famiglia dal fallimento ma in realtà vorrebbe andare via da Londra e vivere di rendita in California, investendo i suoi risparmi in qualche affare poco chiaro. La vita però non è poi così male, in fondo Terry ha una moglie che lo ama appassionatamente e Ian conosce una bella ragazza che fa l’attrice di teatro. Il destino però bussa alle loro porte preannunciando qualcosa di oscuro: Terry è minacciato dagli strozzini e Ian è ormai stufo della sua vita perciò l’unica soluzione è chiedere aiuto allo zio Howard, un chirurgo di fama mondiale, ricchissimo e proprietario di cliniche sparse ovunque. Lo zio si mostra subito ben disposto ma in cambio vuole che i nipoti uccidano per lui un uomo che minaccia di farlo finire in carcere per il resto della vita. A questo punto per i due fratelli si pone davanti un bivio: superare da soli le proprie difficoltà mantenendosi così integri a livello morale o accettare lo scambio di favori e veder cambiate per sempre le proprie vite…

Il film mi ha preso molto. In alcuni momenti l’ho trovato davvero inquietante tanto da condividere il panico che investe Terry e Ian quando sono a un passo dal commettere l’omicidio. Ogni respiro, ogni inquadratura comunica l’ansia dei protagonisti, trasformatisi in assassini per futili motivi. Degno di nota anche il finale, molto in linea con Match Point, visto che entrambi i film stravolgono tutto quello che ci si aspetterebbe dopo aver assistito ai minuti precedenti l’ultima sequenza.

I due protagonisti sono abbastanza convincenti anche se ho trovato Farrell eccessivamente piagnucoloso e McGregor con troppa faccia tosta. Per assurdo avrei scambiato i due ruoli anche se Farrell è decisamente un credibilissimo meccanico. In questo film riveste il ruolo del fratello più fragile, quello che fino all’ultimo non vuole commettere un omicidio e quello che per primo mostra segni di rimorso per quello che ha fatto. McGregor invece è l’uomo ambizioso, capace di passare sopra a tutto pur di realizzare i propri sogni. L’uomo che non può credere di aver trovato una donna tanto bella e di classe e che proprio per lei costruisce un personaggio che in realtà non esiste: guida macchine d’epoca che in realtà si trovano nell’officina del fratello, si definisce uomo d’affari quando si barcamena in un ristorante a rischio chiusura. Ian è un uomo finto e senza rimorsi, Terry invece è un uomo concreto ma che ha le debolezze di un’anima troppo fragile.

Il resto del cast è poca cosa, più comparse che protagonisti, in realtà poco funzionali anche al racconto che in realtà procede più per sensazioni e dialoghi che per azioni concrete, il che è molto Allen a pensarci bene. Perfino il modo di recitare dei protagonisti è molto Woody, assai nevrotico e balbuziente.

Insomma, non ci troviamo davanti ad un film spettacolare ma comunque è piacevole e a tratti coinvolgente assistere alla parabola discendente di due persone normali che finiscono per uccidere un loro simile e rinunciare così ai loro sogni e alle loro semplici ma oneste vite.

VOTO 7   

2 X-Men 2 (2003)

Ci sono film e FILM e X-Men 2 appartiene alla seconda categoria. Ho aspettato ben nove anni prima di mettermi comodamente davanti allo schermo per assistere alle vicende dei mutanti inventati e portati al successo dalla Marvel. E’ stato letteralmente uno spettacolo per gli occhi e anche per il cuore viste le emozioni che si sprigionano in due ore di film senza un attimo di tregua.

Da una parte abbiamo i comuni esseri umani e dall’altra i Mutanti, persone che possiedono poteri particolari e che hanno (a volte) un aspetto diverso dal normale. Per entrambi i motivi vengono ritenuti una minaccia per l’intero genere umano nonostante nella maggior parte dei casi si tratti di persone che hanno un cuore generoso e una gran voglia di essere semplicemente rispettati. Proprio per la loro difficile situazione di emarginati, fin da bambini vengono cresciuti nell’ambiente protetto dell’istituto guidato dal Professor X ed è qui infatti che troviamo gli arcinoti Wolverine, Tempesta, Jean e Ciclope.

Il cattivo di turno è Stryker, un uomo che odia i mutanti e li vuole sterminare con le loro stesse armi, rappresentate in maniera particolare da Cerebro, un dispositivo potentissimo che riesce a individuare tutti i mutanti presenti sul pianeta Terra. Ovviamente il suo uso da parte di Stryker è del tutto malvagio: individuare per poi uccidere. Per farlo però ha bisogno del Professor X, l’unico in grado di mettere in funzione Cerebro. L’uomo viene imprigionato con una trappola e costretto contro il suo volere a mettere in pratica il terribile piano sotto la minaccia del figlio di Stryker, Jason, un mutante dai poteri mentali invincibili. A questo punto spetta ai nostri eroi entrare in azione per salvare i propri simili e il professore.

Ciò che mi è piaciuto di più di questo film è forse la sensazione netta che nessuno dei mutanti sia in grado di farcela da solo. Sono sì superuomini ma allo stesso tempo hanno bisogno di collaborare per riuscire nell’impresa. Questo ovviamente distingue X-men da Spiderman, Batman, Hulk, Thor e via dicendo. Tutti personaggi che hanno successo perché fanno tutto soli. Qui invece c’è più realismo e anche tanta amarezza. Non si sentono eroi e non credono di avere una responsabilità rispetto al genere umano, vogliono solo proteggere se stessi anche a costo di vivere isolati o nascosti rispetto al resto degli uomini. Quando assistiamo alla sequenza dedicata a Bobby (uomo ghiaccio) c’è quasi una volontà da parte degli sceneggiatori di accomunare la situazione del ragazzo diverso perché mutante a quella per esempio di un giovane omosessuale che viene rifiutato dalla famiglia. Bobby vorrebbe vivere coi suoi ma è costretto a stargli lontano perché loro non lo vogliono, ne hanno paura, la madre arriva addirittura a chiedergli se ha provato a smettere di essere un Mutante come se questo fosse possibile.

Il film quindi oltre a divertire punta molto più in alto, contribuendo a mettere in risalto la situazione del diverso in un mondo dove è accettata solo la  normalità. Illuminante a questo proposito anche il bellissimo personaggio di Nightcrawler, dall’aspetto spaventoso ma dagli altissimi ideali. Lui dice una cosa come “la gente non riesce ad andare oltre quello che vede” e lo dice perché oltre ad essere un mutante, ha anche un aspetto a prima vista spaventoso, tanto da lasciare interdetti e un po’ diffidenti anche gli stessi X-men (in effetti tutti dotati di bell’aspetto).

Per quel che riguarda gli altri personaggi, ho trovato insulso e alquanto gnè gnè Ciclope, bella e fragile Tempesta, affascinante e indecisa Jean e ovviamente una spanna sopra tutti Wolverine, incazzato col mondo e figaccione a prescindere (soprattutto agli occhi delle donne del cast). Magneto vero cattivo del film, ma con quell’ironia che lo rende irresistibile e fantasmagorica Mystica.

Insomma un film da vedere anche più di una volta magari con un bel secchiello di pop corn e una bibita ghiacciata.

VOTO 8